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year 2024
Klangkunst Ausstellung Noisestadt • Freitag, 26.4. | 17:00 Uhr | Kulturbäckerei
Eröffnung der Klangkunst Ausstellung Noisestadt
Freitag, 26.4. | 17:00 Uhr | Kulturbäckerei (Mainzer Neustadt)
Klangkunstausstellung Noisestadt – Eröffnung
gegen 19:00 werden zur Vernissage am 26.4. auch Live-Klänge/Konzerte einiger Künstler:innen zu hören sein.
Auf Einladung des „Soziokulturellen Zentrum Kulturbäckerei“ präsentieren Studierende und Alumni der Klasse Klangkunst-Komposition von Prof. Peter Kiefer neue Arbeiten, die eigens für die Räume am Karoline-Stern-Platz entwickelt wurden. Im Umfeld der alten und im Umbau befindlichen Kommissbrotbäckerei in der Mainzer Neustadt ist ein Neubauviertel rund um den Quartiersplatz entstanden. Die teilweise noch im Ausbau befindlichen Gewerberäume werden für die Tage der Ausstellung in spannende Kunsträume verwandelt. Es sind klingende künstlerische Objekte und mediale Installationen entstanden, die auf den rudimentären Charme des Ortes reagieren und diesen zu speziellen Erfahrungsräumen verwandeln: eine Noisestadt in der Neustadt.
mit Arbeiten von Juan Bermúdez, Danbi Jeung, Wingel Mendoza, Kyung Seo Min, Leon Joshua Senger und Stefan g. Fricke (a.G.)
Die Ausstellung ist geöffnet
am 26.–28. April und 03.–05. Mai, jeweils 17:00 bis 20:00 Uhr.
Weitere Informationen finden Sie hier:
https://www.kulturbaeckerei-mainz.de/aktuelles/
und
soundart.uni-mainz.de
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Selina Hammer und Wingel Medoza
Fire’s Memory
Opening 14.01.2024 • 18 – 21 h
Exhibition until 4. Februar 2024
https://wingelmendoza.com/upcoming-events/
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Kunst- und Kulturstiftung
Opelvillen Rüsselsheim
Ludwig-Dörfler-Allee 9
65428 Rüsselsheim
https://www.opelvillen.de/de/schleuse/
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year 2023
18. – 22. Oktober 2023 • Donaueschingen
Freitag beginnen die Konzerte !
Start der Donaueschinger Musiktage 2023
19. bis 22. Oktober: 23 Uraufführungen und Klanginstallationen unter dem Titel „colLABORation“
PRESSEINFORMATION
16. Oktober 2023 Start der Donaueschinger Musiktage 2023
19. bis 22. Oktober: 23 Uraufführungen und Klanginstallationen unter dem Titel „collaboration“ / live und zeitversetzt in SWR2 / zwei Orchesterkonzerte weltweit live im Videostream auf SWRKultur.de
Die Donaueschinger Musiktage 2023 starten am Donnerstagabend, 19. Oktober, mit einer Podiumsdiskussion zum Thema „Künstlerische Zusammenarbeiten“ und stimmen damit auf das diesjährige Festival ein, das unter dem Titel „col_labor_ation“ steht.
Im Konzert am Freitag, 20. Oktober, 20 Uhr, stellt das SWR Symphonieorchester mit dem ersten Werk für Symphonieorchester der 91-jährigen Éliane Radigue seine außergewöhnliche Offenheit und Flexibilität unter Beweis.
Dem Werk, das Radigue gemeinsam mit Carol Robinson komponiert hat, liegt keine Partitur zugrunde. Seine Entwicklung und Einstudierung vollzog sich vielmehr allein auf Basis mündlicher Überlieferung.
Unter der Leitung von Baldur Brönnimann sind zudem neue Werke von Matana Roberts und Clara Iannotta zu hören. Roberts hat eine Textpartitur geschaffen; Iannotta eine neue Version ihres Konzerts für zwei Posaunen, Orchester und Elektronik. Hinzu kommt die deutsche Erstaufführung eines Werks von Sara Glojnarić.
Umrahmt wird das erste Orchesterkonzert zum einen von der Konzertinstallation von Wojtek Blecharz für fünf Performer und ein „Orchester“ von 220 kabellosen Lautsprechern (20.10., 17 und 22:30 Uhr). Zum anderen untersucht das Quartett Die Hochstapler zusammen mit der Hörspielmacherin Antje Vowinckel, dem Stimmkünstler Mat Pogo und der neapolitanischen Sängerin Cristina Vetrone in einem kollektiven Prozess die Stimme als maximal formbares musikalisches Material (20.10., 18 und 23 Uhr).
mehr https://archive.newsletter2go.com/?n2g=t4u2hk9v-q2fws4f9-amr
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18. – 22. Oktober 2023 • Donaueschingen
Donaueschinger Musiktage 2023 unter dem Titel „colLABORation“ 23 Uraufführungen und Klanginstallationen vom 19. bis 22. Oktober richten Fokus auf kollaborative Arbeitspraktiken in der zeitgenössischen Musik / Klangkunstzentrum in der Mitte der Stadt / Programm ist online / Start des Kartenvorverkaufs am 3. Juli um 9 Uhr
Die Donaueschinger Musiktage 2023 stehen unter dem Titel „colLABORation“. Ihr programmatischer Fokus liegt auf künstlerischen Zusammenarbeiten. „Die heutigen Szenen zeitgenössischer Musik verdanken ihre Vitalität und Vielfältigkeit entscheidend kollaborativen Arbeitspraktiken im Sinne einer ,distributed creativityʻ“, sagt Lydia Rilling, Künstlerische Leiterin der Donaueschinger Musiktage. „Improvisation spielt dabei oft eine große Rolle und lässt die Unterscheidung zwischen Komposition und Aufführung häufig verschwimmen oder irrelevant werden. Der Titel der diesjährigen Ausgabe betont die Verlagerung der künstlerischen Arbeit und die Schaffung eines Labors durch das Festival: colLABORation.“
Die Musiktage bieten in diesem Jahr insgesamt 23 Uraufführungen, von denen etwa 70 % von Künstlerinnen stammen. Rund zwei Drittel aller Komponist:innen sind zum ersten Mal beim Festival präsent. Die seit etlichen Jahren erstmals wieder zugängliche Orangerie bildet gemeinsam mit dem Museum Art.Plus und dem Fischhaus das Klangkunstzentrum in der Mitte der Stadt.
neben zahlreichen Uraufführungen steht auch wieder Klangkunst auf dem Programm unter dem Titel:
Klangkunstzentrum Donaueschingen
Bei freiem Eintritt laden vier Klanginstallationen im Zentrum der Stadt Donaueschingen zum Besuch ein. In der Orangerie greift das Künstlerduo Rie Nakajima und Pierre Berthet auf scheinbar banale Gegenstände zurück, die es in der Umgebung gefunden hat, und entwickelt seine Installation während des Festivals kontinuierlich weiter. Ebenfalls in der Orangerie stimmt der estnische Künstler Raul Keller eine Flucht von Räumen sowohl klanglich wie farblich, sodass die Installation durch die Bewegung des Publikums im Raum erfahrbar wird. Im Museum Art.Plus beschäftigen sich Marina Rosenfelds Arbeiten auf Papier und Seide mit sozialen und räumlichen Dispositionen von Klängen. Die japanische Klangkünstlerin Ryoko Akama inszeniert im Fischhaus die klangliche Dimension analoger Photographie.
Link zum Program:
https://www.swr.de/swr2/musik-klassik/donaueschinger-musiktage/index.html
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year 2022
Einladung Ausstellung
Jacob Kirkegaard – sound-nature-environment
MELT
Ausstellungseröffnung mit gemeinsamen Rundgang
22. September 2022, 18 Uhr, Roter Saal
in Anwesenheit des Künstlers
es werden Klanginstallationen, Video- und Fotoarbeiten des Künstlers gezeigt,
Hochschule für Musik Mainz
Johannes Gutenberg-Universität Mainz
Jakob-Welder-Weg 28
55128 Mainz
Vernissage 22. September 18:00
Schule des Sehens
MELT
22.09.-30.10.22
Hochschule für Musik
TESTEMONIUM und Doku Ausstellung mit Fotos und Videos
22.09.-13.10.22
Di-Fr 15-19, So 13-17 Uhr
Eintritt frei
http://www.ars.uni-mainz.de
Jacob Kirkegaard ist von Mai bis Oktober 2022 Vertretungsprofessor an der Hochschule für Musik Mainz und Mitglied des Forschungsteams des vom Gutenberg Forschungskollegs geförderten Projekts ARS – Art-Research-Sound (Leitung: Prof. Peter Kiefer).
Die akustischen Erforschungen von Jacob Kirkegaard führen in die Natur – in die vom Menschen (scheinbar) unberührte arktische Natur des Nordpolarmeers und zu den Geysiren Islands, in die Landschaften der Native Americans in Utah und Arizona, aber auch in von Menschen gestaltete und definierte Räume, wie die Westbank in Israel, die Gegend um Fukushima oder die Grenzregion zwischen Texas und Mexiko.
Die Klänge dieser Räume erweisen sich im Werk Kirkegaards als akustische Materialisierung großer existentieller Themen wie Leben, Tod und Vergänglichkeit, Erinnerung und Kultur. Sein Werk verweist nicht nur auf Klangerfahrungen unseres gemeinsamen kulturellen Gedächtnisses, sondern schreibt diese im Klangerleben individuell fort.
Jacob Kirkegaard ist einer der renommiertesten Klangkünstler und Klangforscher seiner Generation. Seine Werke werden in Galerien, Museen, Biennalen und Konzerträumen auf der ganzen Welt, darunter das MoMA in New York, das LOUISIANA – Museum of Modern Art und das ARoS in Dänemark, The Menil Collection und die Rothko Chapel in Houston, die Sydney Biennale in Australien, die Aichi Triennale in Nagoya und das Mori Art Museum in Tokio, Japan, präsentiert. Im Jahr 2022 wurde Jacob Kirkegaard von der Königlich Dänischen Akademie der Schönen Künste mit der renommierten Eckersberg-Medaille ausgezeichnet.
ars.uni-mainz.de
Vernissage 29 May 5 pm at the Rhein-Mosel Halle
SOUNDART KOBLENZ GUITAR FESTIVAL & ACADEMY 2022 Sunday 29 MAY – MONDAY 6 JUNE 2022
„eyes & ears“ Soundinstallations for Koblenz Guitar Festival & Academy 2022
Vernissage 29 May 5 pm at the Rhein-Mosel Halle
Following the success of the sound art works in the October 2021 festival, the Sound Art Composition class of the Mainz University of Music was invited to present works again for this year. Four of five works were newly developed for the festival and will be presented as a world premiere.
Sound Art english
Link Klangkunst deutsch
Nach dem Erfolg der Ausstellung von Klangkunstarbeiten im Festival im Oktober 2021 wurde die Klasse Klangkunst-Komposition der Hochschule für Musik Mainz auch für dieses Jahr eingeladen, Arbeiten zu präsentieren. Vier der fünf gezeigten Arbeiten wurden für das Festival neu entwickelt und werden erstmalig einem Publikum präsentiert – quasi als Weltpremiere.
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Klangkunst / Soundart Termine 2020/21
https://obst-music.com/bootlegs/bootleg-behrendsen.html
Peter Behrendsen ist am 7. September in Köln verstorben.
Mit hans w. koch war er der erste Gastprofessor für Klangkunst und Neue Musik in Mainz.
Er bleibt in Erinnerung als großartiger Mensch und Musiker – Lieber Peter, jede Begegnung mit Dir war wertvoll!
Am 29. Oktober war die Beisetzung auf dem Kölner Südfriedhof. Es gab zwei sehr bewegende Nachrufe von hans w. koch und Reinhard Thon. Die sehr persönlichen Trauerrede von Reinhard Thon findet Ihr hier…. R.T. war bis 2003 Leiter des Amts für Brücken und Stadtbahnbau der Stadt Köln. Herzlichen Dank an Reinhard, dass wir ihn hier im ehrenden Andenken an Peter veröffentlichen dürfen.
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100 Jahre Donaueschinger Musiktage“
PRESSEINFORMATION
12. Oktober 2021
Do., 14. Oktober: Festivalstart „100 Jahre Donaueschinger Musiktage“
Festivaleröffnung mit Festakt zum Jubiläum sowie drei Konzerten / 7 Stunden Liveprogramm in SWR2 am Eröffnungstag / weltweite Live-Videostreams auf SWRClassic.de / 27 Uraufführungen und acht Klanginstallationen vom 14. bis 17. Oktober
Am Donnerstag, 14. Oktober, starten die Donaueschinger Musiktage um 16 Uhr mit einem Festakt in ihren Jubiläumsjahrgang. Dabei schlägt das Quatuor Diotima einen musikalischen Bogen von 1921 bis heute. Als Referenz an das Gründungsjahr spielt das Ensemble den Kopfsatz aus Paul Hindemiths Streichquartett Nr. 3, für die Gegenwart steht die Uraufführung eines Streichquartetts von Mikołaj Laskowski. Das SWR Vokalensemble unter Yuval Weinberg hebt im Auftaktkonzert ab 18 Uhr gemeinsam mit dem JACK Quartet Chaya Czernowins „Unhistoric Acts“ für Chor und Streichquartett aus der Taufe, bevor im traditionell vom SWR Symphonieorchester gestalteten Eröffnungskonzert um 20 Uhr neue Werke von Annesley Black, Maja S. K. Ratkje und Beat Furrer erklingen. Die musikalische Leitung liegt in den Händen von Brad Lubman. Den Eröffnungsabend beschließen zwei live-elektronische Performances mit dem Duo Two or the Dragon aus Beirut und Muqata’a مُقاطَعة aus Palästina. Bis zum 17. Oktober ist ein vielseitiges Programm mit insgesamt 27 Uraufführungen, acht Klanginstallationen und einer Ausstellung zu erleben.
Live und zeitversetzt in SWR2, Live-Videostreams für ein weltweites Publikum
Anlässlich des Jubiläums stellt das Kulturradio SWR2 sein Programm in den Dienst der Neuen Musik und sendet am ersten Festivaltag (14. Oktober) ab 16:05 Uhr sieben Stunden lang live aus Donaueschingen. Allein 13 Uraufführungen und vier Deutsche Erstaufführungen werden vom 14. bis 17. Oktober live im Radio und in der SWR2 App zu hören sein. Darunter sind u. a. neue Werke von Stefan Prins, Liza Lim, Enno Poppe, Piyawat Louilarpprasert, Didem Coskunseven und Rebecca Saunders sowie ein abendfüllendes Oratorium von Francesco Filidei im Abschlusskonzert (17. Oktober, 17 Uhr). Sämtliche Konzerte werden von SWR2 live oder zu einem späteren Zeitpunkt ausgestrahlt und sind nach der Ausstrahlung sieben Tage in der SWR2 App verfügbar.
Um den runden Geburtstag der Donaueschinger Musiktage mit einem weltweiten Publikum zu teilen, werden erstmals nahezu alle Konzerte als Live-Videostream auf SWRClassic.de zu erleben sein. Lediglich die Lectures im Finanzamt und die Performances im Café Twist bleiben dem Publikum vor Ort in Donaueschingen vorbehalten.
Open-Air-Spektakel, „alte Bekannte“, Debütanten und Gast-Sinfonieorchester
Im weiteren Verlauf des Wochenendes verspricht die Landschaftskomposition „DONAU / RAUSCHEN“ von Daniel Ott und Enrico Stolzenburg am Samstag, den 16. Oktober um 16 Uhr ein weiterer Höhepunkt der Jubiläums-Musiktage zu werden, wenn ganz Donaueschingen mit lokalen Musikgruppen und Kapellen aus den Anrainerländern der Donau zum Klingen gebracht wird. Neben dem SWR Experimentalstudio und dem IRCAM aus Paris kommen weitere „alte Bekannte“ wie das Klangforum Wien oder die Ensembles Nadar, Phace und Nikel. Mit „Donaueschingen global“ wird in diesem Jahr ein Schwerpunkt im Programm gesetzt, bei dem es um Diversität und das Postkoloniale geht und Musik aus solchen Ländern zu hören sein wird, die in Europa eher selten zu Gast waren, u. a mit den Ensembles Maleza und CG aus Südamerika oder Omnibus aus Usbekistan. Erstmals sind gleich zwei Sinfonieorchester zu Gast: das von Ilan Volkov geleitete Orchestre Philharmonique du Luxembourg sowie das Lucerne Festival Contemporary Orchestra unter Baldur Brönnimann. Drei musiktheatralische Produktionen, verschiedene Lectures, Podiumsdiskussionen, live-elektronische Performances, die NowJazz-Session und acht über die Stadt verteilte Klanginstallationen vervollständigen das Programm.
Veranstalter der Donaueschinger Musiktage ist die Gesellschaft der Musikfreunde in Zusammenarbeit mit der Stadt Donaueschingen, dem Südwestrundfunk und dem SWR Experimentalstudio. Die Donaueschinger Musiktage 2021 werden als kultureller Leuchtturm durch die Kulturstiftung des Bundes gefördert. Weitere Förderer sind das Land Baden-Württemberg, die Baden-Württemberg Stiftung, die Ernst von Siemens Musikstiftung, die Stadt Donaueschingen und der Südwestrundfunk (SWR).
Das vollständige Programm findet sich unter SWRClassic.de/donaueschinger-musiktage
Pressefotos auf ARD-Foto.de und auf Anfrage
Weitere Informationen unter http://www.SWR.de/kommunikation und http://www.SWRClassic.de
Pressekontakt: Matthias Claudi, Tel. 0711 929 12219, matthias.claudi@SWR.de
Interviewanfragen, Pressematerial: Stefan Stahnke, Tel. 030 3478 1984, st@worteuebermusik.de
KNOCK, TAP, RAP!Round Table Knock, Tap, Rap
October 1 and 2, 2021
Hochschule für Musik Mainz, Germany
Yesterday the Round Tabel Knock Tap came to an end after one and a half brilliant days.
We could experience live and online outstanding lectures of 15 speakers and four performances or lecture-performacnes.
We welcomed guests from Barcelona, Mallorca, London, Zurich, New York, Berlin, Hannover, Wiesbaden, Kassel, Frankfurt.
Many thanks to all speakers, performers, participants and organizers.
Prof. Peter Kiefer , October 3, 2021
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If you have any questions regarding the round-table, please do not hesitate to contact us:
ars@uni-mainz.de
Schedule
Friday, Oct 1
Black Box, School of Music Mainz
15:00 Welcome, Prof. Dr. Immanuel Ott, Prof. Peter Kiefer
15:15 – 16:00 Epistemologies of Knocking (english)
Chair: Prof. Peter Kiefer
Sandra Del Rio Bonnin, Janine Eisenächer, Jim Igor Kallenberg, Joshua Weitzel
and online Francesc De Paula Daumal Domenech
16:15 – 16:45 Round Table discussion
16:45 – 17:15 Performance Dirk Marwedel/Joshua Weitzel
17:15 – 17:45 drinks
18:00 – 18:30 Performance „Struck Modernism“ Ludwig Berger/Violeta Burckhardt/Florian Dombois/Khensani de Klerk/U5 live from Zurich
18:30 End of the day
19:00 Dinner
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Saturday, Oct 2
Black Box, School of Music Mainz
10:00 – 11:00 Klopfen und Medizin deutsch (in German, Knocking and Medicine)
Chair: Anne Katrin Voss
Dr. Antonia Pfeiffer, Dr. Georg Domsel, Prof. Stefan Fricke
11:00 – 11:30 Round Table discussion
11:30 – 11:45 Coffee Break
11:45 – 12:45 Klopfen als Handwerk und wissenschaftliche Methode
Chair: Joshua Weitzel
Michael Günzburger/Mara Züst, Dirk Marwedel, Hubertus Müller (cancelled)
12:45 – 13:15 Round Table discussion
13:15 – 14:30 Lunch Break, Cafe Baron on campus
14:15 – 15:15 Knocking in art (english)
Chair: Jim Igor Kallenberg
Dr. John Dack, Dr. Julia H. Schröder, Nicola Hein, Louise Devenish (cancelled),
15:15 – 15:45 Round Table discussion
15:45 – 16:00 Coffee Break
16:00 – 17:00 Closing Diskussion, host: Jim Igor Kallenberg, Joshua Weitzel
17:00 End
venue, getting there:Directions to Mainz School of Music
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Knocking, Tapping and Rapping are terms to describe sounds as well as cultural practices that have important functions in a wide area ranging from everyday life to arts, religion, language and philosophy, communication and language. It became virulent recently in the political discussion about the «no-knock warrant» in the US.
But there seems to be more to the subject than that: from the use of knocking to test material to the literary topic of door-knocking, to the extensive use of knocking sounds in sound art and contemporary music. The sound of knocking, tapping and rapping inhabits and intervenes in multiple contexts.
For a two-day roundtable mini-symposium on the auditory phenomena ARS – CUPRAS has invited contributors from a variety of academic fields and professions as well as artistic contributions on the theme of knocking, tapping and rapping.
We would like to enable a multi-disciplinary exchange and hope to bring together a wide variety of approaches and views. And we also welcome contributions that approach the field of everyday sounds and their meaning under a different connotation.
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Online-Symposium Knock, Tap, Rap in November 2020
A small online symposium was held on November 28. Craftsmen, natural scientists, artists, humanities scholars, and cultural scholars contributed their perspectives on Knock, Tap, Rap. We thank all contributors and participants.
news from 30. October 2020
Knock, Tap , Rap läd Sie herzlich zu einer virtuellen Auftaktveranstaltung per Zoom ein.
Samstag, den 28.11.2020 • 16 – 17 Uhr
Wir werden alle Themen und Teilnehmer*innen präsentieren.
Der Round Table selber wird auf das Frühjahr 2021 verschoben, in der Hoffnung, dass wir dann auch viele von Ihnen live in Mainz begrüßen können.
Der Zoom Link folgt per Email an alle Interessierten.
Bitte senden Sie zur Anmeldung eine Email an: ars@uni-mainz.de
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Knock, Tap, Rap invites you to a virtual launch event via zoom.
Saturday, 28.11.2020 • 4 -5 pm (CET)
We will present all topics and participants.
The Round Table itself will be postponed until spring 2021, in the hope that we will then be able to welcome many of you live in Mainz.
The zoom link follows by email to all interested parties.
For registration please send an email to: ars@uni-mainz.de
Klangkunst / Soundart Termine 2019
Donaueschinger Musiktage 2019
Bild: Angela Bulloch, Elliptical Song Drawing: Heavy Metal Herkules I (Detail)
Björn Gottstein, Künstlerischer Leiter der Donaueschinger Musiktage zu dem diesjährigen Festival:
Mit zwanzig Urauführungen bietet das Donaueschinger Wochenende auch in diesem Jahr wieder eine Fülle
an Neuem und Überraschendem. Dabei war es uns ein besonderes Anliegen, eine möglichst große Bandbreite gegenwärtiger Stile und Ästhetiken vorzustellen.
Neben den Konzerten mit dem Sinfonieorchester und den großen Ensembles aus Paris, Wien und Hamburg stehen in diesem Jahr vor allem Formate im Mittelpunkt, die sich nicht im Konzertsaal realisieren, sondern die
z.B. als Computerspiel angelegt sind, die einen neuen persischen Hyperrealismus vorstellen, als virtuelles Festival im Festival nur angedeutet werden oder gar in einem Schwimmbad unter Wasser stattfinden. So werden Sie, liebes Publikum, in diesem Jahr nicht nur gebeten, Neugierde und offene Ohren nach Donaueschingen mitzubringen, sondern auch ihre Badesachen einzupacken. Auch die Neue Musik geht neue Wege!
With twenty world premieres, the Donaueschingen weekend once again offers a wealth of new and surprising things this year. It was of particular concern to us to present the widest possible range of contemporary styles and aesthetics. In addition to the concerts with the symphony orchestra and the large ensembles from Paris, Vienna and Hamburg, the focus this year will be on formats that are not t for the concert hall, but that are for example designed as computer games, that present a new Persian hyperrealism, that are only hinted at as a virtual festival in the festival or that even take place in a swimming pool under water. So this year, dear spectator, you will not only be asked to bring curiosity and open ears to Donaueschingen, but also to pack your swimsuit. New music does strike new paths!
more information:
https://www.swr.de/swrclassic/donaueschinger-musiktage/swrclassic-donaueschinger-musiktage-100.html
Klangkunst.de 